Οι λάτρεις του κινηματογράφου θα διαπιστώσουν ότι πολλά κλασικά στυλ κοσμημάτων παλιών ταινιών είναι πολύ ιδιαίτερα, στην πραγματικότητα, τα περισσότερα από αυτά είναι κοσμήματα αντίκες. Τα κλασικά κοσμήματα αντίκες έχουν μερικά κοινά σημεία: πολύτιμα υλικά, έντονη αίσθηση ιστορίας και μοναδικά στυλ.
Τα κοσμήματα αντίκες ανήκουν στα κοσμήματα τέχνης και τα περισσότερα από τα κοσμήματα αντίκες που κυκλοφορούν τώρα στον κόσμο είναι τα εκλεκτά της εποχής, αντανακλώντας την τάση της μόδας της εποχής τους. Δεν είναι μόνο κλασικά και όμορφα, αλλά και σπάνια έργα τέχνης, με μεγάλη ιστορική και πολιτιστική σημασία. Κατά κάποιο τρόπο, η καλλιτεχνική αξία αυτών των κοσμημάτων αντίκες δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Σήμερα η Xiaobian θα σας μεταφέρει να ρίξετε μια ματιά σε αυτά τα κοσμήματα αντίκες με την κλασική ομορφιά σε διαφορετικές περιόδους.
Βικτωριανή περίοδος (1837-1901)
Διαφορετικά στυλ κοσμημάτων ήταν δημοφιλή κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Βασίλισσας Βικτώριας. Τα κοσμήματα της πρώιμης βικτωριανής περιόδου (1837-1861) χαρακτηρίζονταν από ρομαντικό χαρακτήρα. Μέχρι τα μέσα της βικτωριανής περιόδου (1861-1880), με το θάνατο του πρίγκιπα Αλβέρτου, τα πένθιμα κοσμήματα με μαύρα πετράδια όπως ο νεφρίτης του άνθρακα ήταν δημοφιλή. Τα κοσμήματα της ύστερης βικτωριανής περιόδου (1880-1901) έτειναν να είναι ελαφριά και σικάτα. Τα κοσμήματα αντίκες είναι μια αντανάκλαση του παρελθόντος πολιτισμού της βικτωριανής περιόδου, όταν η σχεδιαστική έμπνευση αντλήθηκε από αρχαία ασσυριακά, αρχαία Ελλάδα, ετρουσκικά, ρωμαϊκά, αιγυπτιακά, γοτθικά και αναγεννησιακά στοιχεία.
Περίοδος Art Nouveau (1890-1914)
Το σχέδιο κοσμημάτων Art Nouveau ήταν πολύ διαφορετικό από το στυλ της Αναγέννησης. Είναι εμπνευσμένο από τη φύση και χαρακτηρίζεται από φαντασία και μαιανδρικές μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης. Τα μοτίβα λουλουδιών, ζώων, πεταλούδων και εντόμων είναι κοινά, όπως και διάφορες φανταστικές φιγούρες όπως νεράιδες και γοργόνες. Το γυναικείο θέμα μεταμορφώνεται σε εξωτικά πλάσματα, συμβολίζοντας την αρχή του γυναικείου απελευθερωτικού κινήματος.
Εδουαρδιανή περίοδος (1900-1915)
Τα εδουαρδιανά κοσμήματα είναι γνωστά για το στυλ «γιρλάντα» τους, συνήθως ένα στεφάνι με κορδέλες και φιόγκους. Αυτό το στυλ κοσμήματος προέρχεται από στολίδια του 18ου αιώνα, εξαιρετικά πολυτελή σχέδια, που φοριούνται συχνά από τους πλούσιους για να επιδείξουν τον πλούτο τους. Οι γυναίκες της ανώτερης τάξης (όπως η Αλεξάνδρα, η Πριγκίπισσα της Ουαλίας) συνήθιζαν να φορούν κοσμήματα σε αυτό το διακοσμητικό στυλ. Το ασήμι αντικαταστάθηκε συχνά από την πλατίνα στα κοσμήματα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αποτέλεσμα της τεχνολογικής προόδου που σήμαινε ότι οι κοσμηματοπώλες ήταν πιο έμπειροι στο χειρισμό του μετάλλου. Στα κοσμήματα αυτής της περιόδου, το οπάλιο, η φεγγαρόπετρα, ο αλεξανδρίτης, το διαμάντι και το μαργαριτάρι ευνοήθηκαν στο σχεδιασμό και εκτός από τη βελτίωση της πολύπλευρης διαδικασίας, οι παραγωγοί έδωσαν ιδιαίτερη προσοχή και στην ποιότητα της πέτρας. Τα σπάνια και ακριβά χρωματιστά διαμάντια σε ένα αριστοτεχνικό πλατινένιο σκηνικό είναι το πιο χαρακτηριστικό θέμα της εποχής του Εδουάρδου.
Περίοδος Art Deco (δεκαετίες 1920 και 1930)
Τα κοσμήματα Art Deco εμφανίστηκαν μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, σε αντίθεση με την αιθέρια ευαισθησία του στυλ της εποχής Art Nouveau και τη λεπτή κομψότητα του στιλ γιρλάντας. Τα γεωμετρικά μοτίβα των κοσμημάτων Art Deco είναι εκλεπτυσμένα και κομψά, και η τολμηρή χρήση αντίθετων χρωμάτων - ειδικά λευκό (διαμάντι) και μαύρο (ριγέ αχάτη), λευκό (διαμάντι) και μπλε (ζαφείρι) ή κόκκινο (ρουμπίνι) και πράσινο ( σμαράγδι) - αντικατοπτρίζει καλά τον μεταπολεμικό πραγματισμό. Το σχέδιο επηρεάστηκε από σκαλιστά πετράδια των Mughal, η πλατίνα ήταν εξαιρετικά δημοφιλής κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου και τα αφηρημένα μοτίβα και τα κομψά, βελτιωμένα σχέδια έγιναν επίσης μόδα. Αυτή η τάση στα κοσμήματα συνεχίστηκε μέχρι το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου το 1939.
Ρετρό περίοδος (δεκαετία 1940)
Στις αρχές της δεκαετίας του 1940, λόγω της έντονης χρήσης της πλατίνας στον στρατό, τα κοσμήματα κατασκευάζονταν συχνά από χρυσό ή ροζ χρυσό. Οι τολμηρές σκαλισμένες καμπύλες της περιόδου εμφανίζονται συνήθως σε συντηρητικά σετ μικρά διαμάντια και ρουμπίνια (συχνά συνθετικές πέτρες) ή φθηνότερες πέτρες μεγάλου κόκκου όπως η κιτρίνη και ο αμέθυστος. Τα κοσμήματα στα τέλη της δεκαετίας του 1940 αντανακλούσαν τη μεταπολεμική άνθηση, με σχέδια εμπνευσμένα από μηχανικά αντικείμενα όπως αλυσίδες ποδηλάτων και λουκέτα, καθώς και μοτίβα με λουλούδια και τόξους που έδειχναν τη γυναικεία ομορφιά και πιο περίτεχνες χρήσεις για χρωματιστές πολύτιμους λίθους ανακαλύφθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
Περίοδος 20ου αιώνα (δεκαετία 1990)
Η δεκαετία του 1990 ήταν εξίσου ευημερούσα με την εποχή του Εδουαρδιού, και υπήρξε μια ανανεωμένη κούρσα για σπάνια, πολύτιμα διαμάντια και πέτρες κορυφαίας ποιότητας. Εισήχθησαν νέα κοψίματα υψηλής τεχνολογίας, όπως το κόψιμο Princess και το κόψιμο Raydean, και ανανεώθηκε το ενδιαφέρον για παλιές μεθόδους λείανσης όπως το Star cut, το rose cut και το Old mine cut. Υπήρχε επίσης μια σειρά από νέες τεχνικές ρύθμισης πολύτιμων λίθων, όπως η κρυφή ρύθμιση και η ρύθμιση τάσης των διαμαντιών. Μοτίβα πεταλούδων και δράκων, καθώς και ελαφρώς γήινα στυλ Art Nouveau, επέστρεψαν σε αυτή τη φάση του κοσμήματος.
Με το πέρασμα του χρόνου, δεν είναι δύσκολο να διαπιστώσουμε ότι τα κοσμήματα αντίκες είναι ένα δώρο του καλού χρόνου, κληρονομώντας τη λαμπερή και ποτέ δεν ξεθωριάζουν ομορφιά, που είναι και η σημασία της συλλογής τέχνης κοσμημάτων. Σήμερα, ο σύγχρονος σχεδιασμός κοσμημάτων επηρεάζεται επίσης από τα κοσμήματα αντίκες σε κάποιο βαθμό, και οι σχεδιαστές θα μάθουν τα χαρακτηριστικά του κοσμήματος σε διαφορετικές ιστορικές περιόδους και θα καινοτομούν συνεχώς τα έργα για να δείξουν περισσότερη ομορφιά των κοσμημάτων.
Ώρα δημοσίευσης: Ιούλιος-01-2024