Ο σχεδιασμός κοσμημάτων είναι πάντα στενά συνδεδεμένος με το ανθρωπιστικό και καλλιτεχνικό ιστορικό υπόβαθρο μιας συγκεκριμένης εποχής και αλλάζει με την ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας και του πολιτισμού και της τέχνης. Για παράδειγμα, η ιστορία της δυτικής τέχνης καταλαμβάνει μια σημαντική θέση στη βυζαντινή, μπαρόκ, στυλ rococo.
Βυζαντινικό στυλ κοσμήματος
Χαρακτηριστικά: Ανοίξτε χρυσά και ασημένια ένθετα, γυαλισμένες πολύτιμες λίθους, με ισχυρό θρησκευτικό χρωματισμό.
Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία, γνωστή και ως Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, ήταν γνωστή για το εμπόριο μεγάλης κλίμακας σε πολύτιμα μέταλλα και πέτρες. Από τον τέταρτο έως τον δέκατο πέμπτο αιώνα, το Byzantium κατείχε τεράστιο αυτοκρατορικό πλούτο και το συνεχώς διευρυνόμενο δίκτυο του διεθνούς εμπορίου έδωσε στους βυζαντινούς κοσμηματοπωλεία πρωτοφανή πρόσβαση σε χρυσές και πολύτιμες πέτρες.
Ταυτόχρονα, η τεχνολογία επεξεργασίας κοσμημάτων της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας έφτασε επίσης σε πρωτοφανή ύψη. Καλλιτεχνικό ύφος κληρονόμησε από τη Ρώμη. Στην ύστερη ρωμαϊκή αυτοκρατορία, άρχισαν να εμφανίζονται νέες ποικιλίες χρωματισμένων κοσμημάτων, η σημασία της διακόσμησης πολύτιμων λίθων άρχισε να υπερβαίνει εκείνη του χρυσού και ταυτόχρονα χρησιμοποιήθηκε ευρέως το ασήμι Ebonite.
Ο χρυσός και ο ασημένιος σκελετοποίηση είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του βυζαντινού κοσμήματος. Μία από τις πιο διάσημες τεχνικές επεξεργασίας χρυσού στο Βυζάντιο ονομάστηκε Opusinterrasile, το οποίο επρόκειτο να σκελετοποιήσει το χρυσό για να δημιουργήσει ευαίσθητα και λεπτομερή πρότυπα με έντονο εφέ ανακούφισης, μια τεχνική που ήταν δημοφιλής για μεγάλο χρονικό διάστημα από τον τρίτο αιώνα μ.Χ.
Τον 10ο αιώνα μ.Χ., αναπτύχθηκε η τεχνική του σμάλτου burin. Τα βυζαντινά κοσμήματα έφεραν την εφαρμογή αυτής της τεχνικής, η οποία περιλαμβάνει την εκτόξευση ενός μοτίβου απευθείας στο μεταλλικό ελαστικό, ρίχνοντας σμάλτο σε αυτό για να κάνει την εικόνα να ξεχωρίζει στο μέταλλο και να εξαλείφει τη χρήση πλήρως σμάλτου φόντου, στο ζενιθ.
Μεγάλα χρωματιστά κοσμήματα που σετ. Η βυζαντινή δουλειά πολύτιμων λίθων περιείχε γυαλισμένες, ημικυκλικές καμπύλες, πέτρες με επίπεδη πλάτη (καμπόνες) που βρίσκονται σε κοίλο χρυσό, με το φως να διεισδύει μέσα από τις ημικυκλιακά καμπύλες πέτρες για να φέρει τα χρώματα των λίθων και τη συνολική κρυσταλλική σαφήνεια των λίθων, σε ένα εκλεπτυσμένο και πολυτελές ύφος.
Με ισχυρό θρησκευτικό χρώμα. Επειδή το βυζαντινό στυλ τέχνης προέρχεται από τον Χριστιανισμό, έτσι ο σταυρός ή να έχει ένα πνευματικό ζώο μπορεί να είναι κοινό σε βυζαντινή στυλ κοσμήματα.
Μπαρόκ περίοδος κοσμημάτων
Χαρακτηριστικά: μεγαλοπρεπή, ζωντανή, ισχυρή και έντονη, ενώ ξεχειλίζει με επίσημη και ευγένεια, πολυτέλεια και μεγαλείο
Το μπαρόκ στυλ, το οποίο ξεκίνησε στη Γαλλία κατά την περίοδο του Louis XIV, είναι εντυπωσιακό και υπέροχο. Εκείνη την εποχή, ήταν στην περίοδο ανάπτυξης της φυσικής επιστήμης και της εξερεύνησης του Νέου Κόσμου, της άνοδος της ευρωπαϊκής μεσαίας τάξης, της ενίσχυσης της κεντρικής μοναρχίας και του αγώνα του μεταρρυθμιστικού κινήματος. Ο πιο αντιπροσωπευτικός σχεδιασμός του μπαρόκ κοσμήματος είναι το Sévigné Bowknot, το νωρίτερο κοσμήματα Bowknot, που γεννήθηκε στα μέσα του 17ου αιώνα. Ο γάλλος συγγραφέας Madame de Sévigné (1626-96) έκανε αυτό το είδος κοσμημάτων δημοφιλή.
Το κολιέ που απεικονίζεται παραπάνω δείχνεισμάλτο, μια κοινή διαδικασία σε μπαρόκ κοσμήματα. Η πυροδότηση διαφορετικών χρωμάτων του σμάλτου σε χρυσό ξεκίνησε στις αρχές του 17ου αιώνα ως τεχνική καινοτομία από έναν κοσμηματοπωλείο που ονομάζεται Jean Toutin (1578-1644).
Το μπαρόκ στυλ των κοσμημάτων συχνά έχει μια ισχυρή αισθητική Agora, η οποία δεν σχετίζεται με την εκτεταμένη χρήση του σμάλτου. Αυτό ήταν όταν το Dainty Senamel μπορούσε πάντα να βρεθεί τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος του κοσμήματος.
Αυτή η πολύχρωμη τεχνική είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για την έκφραση των λουλουδιών, και καθ 'όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα, υπήρχε ένα λουλούδι που έκανε απολύτως το σύνολο του αίματος της Ευρώπης να βράσει και να θυμάστε. Αρχικά από την Ολλανδία, αυτό το λουλούδι ήταν μια αποκάλυψη στη Γαλλία: η τουλίπ.
Τον 17ο αιώνα, τοτουλίπαήταν ένα σύμβολο της υψηλής κοινωνίας, και στο πιο ακριβό της, ένας λαμπτήρας τουλίπας θα μπορούσε να ανταλλαγεί για μια ολόκληρη βίλα.
Αυτή η τιμή είναι σίγουρα διογκωμένη, έχουμε τώρα έναν όρο για να περιγράψουμε αυτή την κατάσταση, που ονομάζεται Bubble, είναι μια φούσκα, σίγουρα θα σκάσει. Λίγο μετά τη σπασμένη φούσκα, η τιμή των βολβών τουλίπας άρχισε να σκόρδο, γνωστή ως "Bubble Tulip".
Σε κάθε περίπτωση, οι τουλίπες έχουν γίνει το αστέρι του μπαρόκ κοσμήματος.
Όσον αφορά τη ρύθμιση, αυτή ήταν ακόμα μια εποχή που τα διαμάντια τοποθετήθηκαν σε χρυσό και δεν υποτιμούν το μέταλλο που χρησιμοποιείται για τη ρύθμιση διαμαντιών, επειδή από το χρυσό τα διαμάντια του 18ου αιώνα έγιναν όλο και λιγότερο συνηθισμένα σε κοσμήματα στυλ rococo.
Κοσμήματα αυτής της εποχής ένας μεγάλος αριθμός τραπεζιώνκομμένα διαμάντια, δηλαδή, η οκταεδρική Diamond Raw Stone αποκοπεί μια άκρη, είναι ένα πολύ πρωτόγονο διαμαντένιο πνεύμα.
Έτσι, πολλά μπαρόκ κοσμήματα όταν κοιτάζετε τη φωτογραφία θα διαπιστώσουν ότι το διαμάντι φαίνεται μαύρο, στην πραγματικότητα, όχι το χρώμα του ίδιου του διαμαντιού, αλλά επειδή οι όψεις είναι πολύ λίγες, από το μπροστινό μέρος του διαμαντιού στο φως δεν μπορούν να περάσουν από το περιεχόμενο των πτυχών της πολλαπλής διάθλασης από το μπροστινό αντανακλασμένο πίσω. Έτσι λοιπόν, ο πίνακας μπορεί επίσης να δει πολλά "μαύρα" διαμάντια, ο λόγος είναι παρόμοιος.
Στο σκάφος του στυλ κοσμημάτων, το μπαρόκ παρουσιάζει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: μεγαλοπρεπή, ζωντανή, ισχυρή πορεία, ενώ ξεχειλίζει με πολυτελή και επίσημη ευγένεια, λιγότερο με θρησκευτική φύση. Εστίαση στην εξωτερική μορφή απόδοσης, με έμφαση στη μορφή αλλαγής και ατμόσφαιρας της απόδοσης.
Την καθυστερημένη περίοδο, το στυλ του έργου είναι πιο διατεθειμένο σε πομπώδη, χυδαίο και πολύχρωμο και άρχισε να αγνοεί το περιεχόμενο της σε βάθος απεικόνισης και λεπτής απόδοσης. Το ύφος του μπαρόκ έχει αποκαλύψει το στυλ rococo σε ορισμένες πτυχές.
Στυλ κοσμήματος rococo
Χαρακτηριστικά: θηλυκότητα, ασυμμετρία, απαλότητα, ελαφρότητα, λιχουδιά, λιχουδιά και πολυπλοκότητα, καμπύλες "C"-σχηματισμένες, "S".
Χαρακτηριστικά: θηλυκότητα, ασυμμετρία, απαλότητα, ελαφρότητα, λιχουδιά, λιχουδιά και πολυπλοκότητα, καμπύλες "C"-σχηματισμένες, "S".
"Rococo" (Rococo) από τη γαλλική λέξη Rocaille, που σημαίνει Rock ή κελύφους στολίδια, και αργότερα η λέξη αναφέρεται στις διακοσμήσεις του βράχου και των μυδιών ως χαρακτηριστικά του στυλ τέχνης. Εάν το μπαρόκ στυλ είναι σαν ένας άντρας, το στυλ rococo μοιάζει περισσότερο με μια γυναίκα.
Η βασίλισσα Μαρία της Γαλλίας ήταν ένας μεγάλος οπαδός της τέχνης και των κοσμημάτων Rococo.
Πριν από τον βασιλιά Louis XV, το μπαρόκ στυλ ήταν το κύριο θέμα του δικαστηρίου, είναι βαθύ και κλασικό, η ατμόσφαιρα είναι μεγαλοπρεπής, για να πει τη δύναμη μιας χώρας. Στα μέσα του 18ου αιώνα, η βιομηχανία και το εμπόριο της Γαλλίας αναπτύχθηκαν έντονα και έγιναν η πιο προηγμένη χώρα στην Ευρώπη, εκτός από την Αγγλία. Οι κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες και η πρόοδος της υλικής ζωής, για την ανάπτυξη του Rococo, έθεσαν το ίδρυμα, οι πρίγκιπες και οι ευγενείς της πολυτέλειας, σε όλα τα μέρη της Γαλλίας που χτίστηκαν ένα πανέμορφο παλάτι, και η εσωτερική διακόσμηση της είναι ένα αντίστροφο της μπαρόκ πολυτελείας θεαματικό, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά του δικαστηρίου της φεμινιστικής άνοδας, που εστιάζεται στην εξαγορά και την εξαίρεση, το λεπτό διακοσμητικό της. Το στυλ Rococo είναι στην πραγματικότητα ο σχηματισμός μπαρόκ στυλ σκόπιμα τροποποιημένο στο ακραίο αναπόφευκτο αποτέλεσμα.
Ο βασιλιάς Louis XV πέτυχε στο θρόνο, τον Φεβρουάριο του 1745, μια μέρα συναντήθηκε με την εμμονή του για περισσότερα από είκοσι χρόνια αληθινής αγάπης - κυρία Pompadour, αυτή η κυρία Pompadour άνοιξε το στυλ rococo μιας νέας εποχής.
Το στυλ κοσμημάτων Rococo χαρακτηρίζεται από: Λεπτά, ελαφριά, πανέμορφα και περίτεχνα διακοσμητικά, πιο σχήμα C, σχήμα S και κύλιση σε σχήμα κύλισης και φωτεινά χρώματα για διακοσμητική σύνθεση.
Το Rococo Art Deco αντλεί πολλά κινεζικά διακοσμητικά στυλ, τα γαλλικά από τις πολύ μαλακές καμπύλες της Κίνας, την κινεζική πορσελάνη και τα τραπέζια και τις καρέκλες και τα ντουλάπια για να πάρει έμπνευση.
Τα πρότυπα δεν κυριαρχούσαν πλέον από είδωλα, θρησκευτικά και βασιλικά σύμβολα, αλλά από ασύμμετρα φυσικά στοιχεία όπως φύλλα, στεφάνια και αμπέλια.
Ο σχηματισμός του στυλ rococo είναι στην πραγματικότητα το μπαρόκ στυλ σκόπιμα τροποποιημένο στο ακραίο αναπόφευκτο αποτέλεσμα. Θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με το στυλ κοσμημάτων Rococo και τους φίλους στυλ τέχνης, συνιστάται να δείτε μια αντιπροσωπευτική ταινία "The Greatest Showman". Ολόκληρη η ταινία από κοσμήματα έως φόρεμα έως εσωτερική διακόσμηση δείχνει ιδιαίτερα τα χαρακτηριστικά και τη γοητεία του στυλ rococo.
Κοσμήματα στυλ Rococo είναι φτιαγμένο με μεγάλο αριθμό διαμαντιών τριαντάφυλλου, που χαρακτηρίζονται από επίπεδη βάση και τριγωνικές όψεις.
Αυτό το επιθετικό στυλ παρέμεινε στη μόδα μέχρι τη δεκαετία του 1820, όταν αντικαταστάθηκε από την παλιά κοπή ορυχείων, αλλά ποτέ δεν εξαφανίστηκε εντελώς, και μάλιστα απολάμβανε μια αναβίωση στη δεκαετία του 1920, περισσότερο από 100 χρόνια αργότερα.
Η βιομηχανία κοσμημάτων χτυπήθηκε σκληρά από το ξέσπασμα της Γαλλικής Επανάστασης το 1789. Τότε ένας μικρός άνθρωπος από τη Σικελία έγινε αυτοκράτορας της Γαλλίας και αυτό ήταν ο Ναπολέων. Τραυματικά κοίταξε για την πρώην δόξα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και το γυναικείο στυλ rococo σταδιακά αποσύρθηκε από τη σκηνή της ιστορίας.
Πάνω από αρκετές μυστηριώδεις και πανέμορφο στυλ κοσμημάτων, έχουν διαφορετικά στυλ, αλλά επίσης αφήνουν ένα άτομο να αισθάνεται είτε το ένα ή το άλλο, ειδικά το μπαρόκ και το rococo - μπαρόκ δικαστήριο, το rococo πανέμορφο. Αλλά σε κάθε περίπτωση, το καλλιτεχνικό τους στυλ, είχε βαθιά αντίκτυπο στους σχεδιαστές από τότε.
Χρόνος δημοσίευσης: Δεκέμβριος-03-2024