Ο σχεδιασμός κοσμημάτων συνδέεται πάντα στενά με το ανθρωπιστικό και καλλιτεχνικό ιστορικό υπόβαθρο μιας συγκεκριμένης εποχής και αλλάζει με την ανάπτυξη της επιστήμης, της τεχνολογίας, του πολιτισμού και της τέχνης. Για παράδειγμα, η ιστορία της δυτικής τέχνης κατέχει σημαντική θέση στο βυζαντινό, μπαρόκ και ροκοκό στυλ.
Βυζαντινό στυλ κοσμημάτων
Χαρακτηριστικά: ένθετα από ανοιχτό χρυσό και ασήμι, γυαλισμένες πολύτιμες πέτρες, με έντονο θρησκευτικό χρώμα.
Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία, γνωστή και ως Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, ήταν γνωστή για το μεγάλης κλίμακας εμπόριο πολύτιμων μετάλλων και λίθων. Από τον τέταρτο έως τον δέκατο πέμπτο αιώνα, το Βυζάντιο κατείχε τεράστιο αυτοκρατορικό πλούτο και το συνεχώς επεκτεινόμενο διεθνές εμπορικό του δίκτυο έδωσε στους Βυζαντινούς κοσμηματοπώλες άνευ προηγουμένου πρόσβαση σε χρυσό και πολύτιμους λίθους.
Ταυτόχρονα, η τεχνολογία επεξεργασίας κοσμημάτων της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας έφτασε επίσης σε πρωτοφανή ύψη. Καλλιτεχνικό στυλ που κληρονομήθηκε από τη Ρώμη. Στα τέλη της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, άρχισαν να εμφανίζονται νέες ποικιλίες χρωματιστών κοσμημάτων, η σημασία της διακόσμησης με πολύτιμους λίθους άρχισε να υπερβαίνει αυτή του χρυσού και ταυτόχρονα, το ασήμι από εβονίτη χρησιμοποιήθηκε επίσης ευρέως.
Η σκελετοποίηση του χρυσού και του ασημιού είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των βυζαντινών κοσμημάτων. Μία από τις πιο διάσημες τεχνικές επεξεργασίας χρυσού στο Βυζάντιο ονομαζόταν opusinterrasile, η οποία συνίστατο στην σκελετοποίηση του χρυσού με σκοπό τη δημιουργία λεπτών και λεπτομερών σχεδίων με έντονο ανάγλυφο εφέ, μια τεχνική που ήταν δημοφιλής για μεγάλο χρονικό διάστημα από τον τρίτο αιώνα μ.Χ.
Τον 10ο αιώνα μ.Χ., αναπτύχθηκε η τεχνική της σμάλτωσης με θάμνο. Τα βυζαντινά κοσμήματα έφεραν την εφαρμογή αυτής της τεχνικής, η οποία περιλαμβάνει την χάραξη ενός εσοχούς μοτίβου απευθείας στο μεταλλικό λάστιχο, την έκχυση σμάλτου σε αυτό για να αναδειχθεί η εικόνα στο μέταλλο και την εξάλειψη της χρήσης πλήρως σμάλτου σε φόντο, στο ζενίθ της.
Σετ μεγάλων χρωματιστών κοσμημάτων. Βυζαντινά έργα πολύτιμων λίθων αποτελούνται από γυαλισμένες, ημικυκλικά καμπυλωμένες, επίπεδης πλάτης πέτρες (cabochons) τοποθετημένες σε κοίλο χρυσό, με φως να διεισδύει μέσα από τις ημικυκλικά καμπυλωμένες πέτρες για να αναδείξει τα χρώματα των λίθων και τη συνολική κρυστάλλινη διαύγεια των λίθων, σε ένα εκλεπτυσμένο και πολυτελές στυλ.
Με έντονο θρησκευτικό χρώμα. Επειδή το βυζαντινό καλλιτεχνικό ύφος προέρχεται από τον Χριστιανισμό, ο σταυρός ή ένα πνευματικό ζώο μπορεί να είναι συνηθισμένο στα βυζαντινά κοσμήματα.
Κοσμήματα σε στυλ μπαρόκ εποχής
Χαρακτηριστικά: μεγαλοπρεπής, ζωηρός, δυνατός και εκρηκτικός, ενώ ξεχειλίζει από σοβαρότητα και ευγένεια, πολυτέλεια και μεγαλοπρέπεια
Το μπαρόκ στυλ, το οποίο ξεκίνησε στη Γαλλία κατά την περίοδο του Λουδοβίκου ΙΔ΄, είναι μεγαλοπρεπές και μεγαλοπρεπές. Εκείνη την εποχή, βρισκόταν στην περίοδο της ανάπτυξης των φυσικών επιστημών και της εξερεύνησης του νέου κόσμου, της ανόδου της ευρωπαϊκής μεσαίας τάξης, της ενδυνάμωσης της κεντρικής μοναρχίας και του αγώνα του κινήματος της Μεταρρύθμισης. Το πιο αντιπροσωπευτικό σχέδιο μπαρόκ κοσμημάτων είναι ο φιόγκος Σεβινιέ, το πρώτο κόσμημα με φιόγκο, που γεννήθηκε στα μέσα του 17ου αιώνα. Η Γαλλίδα συγγραφέας Μαντάμ ντε Σεβινιέ (1626-96) έκανε αυτό το είδος κοσμήματος δημοφιλές.
Το κολιέ που απεικονίζεται παραπάνω δείχνεισμάλτωση, μια κοινή διαδικασία στα μπαρόκ κοσμήματα. Η όπτηση διαφορετικών χρωμάτων σμάλτου σε χρυσό ξεκίνησε στις αρχές του 17ου αιώνα ως τεχνική καινοτομία από έναν κοσμηματοπώλη ονόματι Jean Toutin (1578-1644).
Το μπαρόκ στυλ των κοσμημάτων έχει συχνά μια έντονη αισθητική της αγοράς, η οποία δεν είναι άσχετη με την εκτεταμένη χρήση σμάλτου. Τότε ήταν που το λεπτό σμάλτο μπορούσε πάντα να βρεθεί τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος των κοσμημάτων.
Αυτή η πολύχρωμη τεχνική είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για την έκφραση των λουλουδιών, και καθ' όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα, υπήρχε ένα λουλούδι που έκανε ολόκληρη την Ευρώπη να βράσει αίμα και να μείνει αξέχαστη. Με καταγωγή από την Ολλανδία, αυτό το λουλούδι ήταν μια αποκάλυψη στη Γαλλία: η τουλίπα.
Τον 17ο αιώνα, τοτουλίπαήταν σύμβολο της υψηλής κοινωνίας, και στην πιο ακριβή του μορφή, ένας βολβός τουλίπας μπορούσε να ανταλλαχθεί με μια ολόκληρη βίλα.
Αυτή η τιμή είναι σίγουρα διογκωμένη, τώρα έχουμε έναν όρο για να περιγράψουμε αυτήν την κατάσταση, που ονομάζεται φούσκα, είναι μια φούσκα, σίγουρα θα σκάσει. Λίγο αφότου έσπασε η φούσκα, η τιμή των βολβών τουλίπας άρχισε να σκορδίζει, γνωστή ως «φούσκα τουλίπας».
Σε κάθε περίπτωση, οι τουλίπες έχουν γίνει το αστέρι των μπαρόκ κοσμημάτων.
Όσον αφορά το δέσιμο, αυτή ήταν ακόμα μια εποχή που τα διαμάντια τοποθετούνταν σε χρυσό, και μην υποτιμάτε το μέταλλο που χρησιμοποιούνταν για την τοποθέτηση των διαμαντιών, επειδή μέχρι τον 18ο αιώνα τα χρυσά διαμάντια γίνονταν όλο και λιγότερο συνηθισμένα στα κοσμήματα σε στυλ ροκοκό.
Κοσμήματα αυτής της εποχής ένας μεγάλος αριθμός τραπεζιώνκομμένα διαμάντια, δηλαδή, η οκταεδρική ακατέργαστη πέτρα διαμαντιού που κόβεται από μια άκρη, είναι ένα πολύ πρωτόγονο διαμάντι με πολυεδρικές γωνίες.
Έτσι, πολλά μπαρόκ κοσμήματα, όταν κοιτάξετε τη φωτογραφία, θα διαπιστώσετε ότι το διαμάντι φαίνεται μαύρο, στην πραγματικότητα, όχι το χρώμα του ίδιου του διαμαντιού, αλλά επειδή οι έδρες είναι πολύ λίγες, από το μπροστινό μέρος του διαμαντιού στο φως δεν μπορεί να περάσει μέσα από το περιεχόμενο των έδρων της πολλαπλής διάθλασης από το μπροστινό μέρος που αντανακλάται πίσω. Έτσι, στη ζωγραφική μπορεί επίσης να δει πολλά «μαύρα» διαμάντια, ο λόγος είναι παρόμοιος.
Στην τέχνη του κοσμήματος, το μπαρόκ παρουσιάζει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: μεγαλοπρεπές, ζωντανό, δυναμικό, ενώ ξεχειλίζει από πολυτέλεια και επίσημη ευγένεια, λιγότερο από θρησκευτικό χαρακτήρα. Εστίαση στην εξωτερική μορφή της εκτέλεσης, δίνοντας έμφαση στη μορφή της αλλαγής και την ατμόσφαιρα της απόδοσης.
Στην ύστερη περίοδο, το ύφος του έργου τείνει περισσότερο προς το πομπώδες, το χυδαίο και το πολύχρωμο, και αρχίζει να αγνοεί το περιεχόμενο της εις βάθος απεικόνισης και της λεπτής ερμηνείας. Το ύστερο μπαρόκ στυλ έχει αποκαλύψει το ροκοκό στυλ σε ορισμένες πτυχές.
Ροκοκό στυλ κοσμημάτων
Χαρακτηριστικά: θηλυκότητα, ασυμμετρία, απαλότητα, ελαφρότητα, λεπτότητα, λεπτότητα και πολυπλοκότητα, καμπύλες σε σχήμα “C”, “S”.
Χαρακτηριστικά: θηλυκότητα, ασυμμετρία, απαλότητα, ελαφρότητα, λεπτότητα, λεπτότητα και πολυπλοκότητα, καμπύλες σε σχήμα “C”, “S”.
«Ροκοκό» (Rococo) προέρχεται από τη γαλλική λέξη rocaille, που σημαίνει στολίδια από πέτρες ή κοχύλια, και αργότερα η λέξη αναφέρεται στις διακοσμήσεις από πέτρες και κοχύλια ως χαρακτηριστικά του καλλιτεχνικού στυλ. Αν το μπαρόκ στυλ είναι σαν άντρας, το ροκοκό στυλ είναι περισσότερο σαν γυναίκα.
Η Βασίλισσα Μαρία της Γαλλίας ήταν μεγάλη θαυμάστρια της ροκοκό τέχνης και των κοσμημάτων.
Πριν από τον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΕ΄, το μπαρόκ στυλ ήταν το κύριο θέμα της αυλής, είναι βαθύ και κλασικό, η ατμόσφαιρα είναι μαγευτική, που δείχνει τη δύναμη μιας χώρας. Στα μέσα του 18ου αιώνα, η βιομηχανία και το εμπόριο της Γαλλίας αναπτύχθηκαν δυναμικά και έγιναν η πιο προηγμένη χώρα στην Ευρώπη, εκτός από την Αγγλία. Οι κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες και η πρόοδος της υλικής ζωής, για την ανάπτυξη του ροκοκό έθεσαν τα θεμέλια, οι πρίγκιπες και οι ευγενείς της πολυτέλειας, σε όλα τα μέρη της Γαλλίας έχτισαν ένα πανέμορφο παλάτι, και η εσωτερική του διακόσμηση είναι ένα αντίστροφο του μπαρόκ πολυτελούς θεαματικού, αντανακλώντας τα χαρακτηριστικά της αυλής της φεμινιστικής ανόδου, δηλαδή, εστιάζοντας στη γραφειοκρατία και το εξαιρετικό, λεπτό και όμορφο διακοσμητικό αποτέλεσμα. Το στυλ ροκοκό είναι στην πραγματικότητα ο σχηματισμός του μπαρόκ στυλ σκόπιμα τροποποιημένο στο ακραίο αναπόφευκτο αποτέλεσμα.
Ο βασιλιάς Λουδοβίκος ΙΕ΄ ανέβηκε στο θρόνο, τον Φεβρουάριο του 1745, μια μέρα συνάντησε την εμμονή του για περισσότερα από είκοσι χρόνια αληθινής αγάπης - την κυρία Πομπαντούρ, αυτή η κυρία Πομπαντούρ άνοιξε το ροκοκό στυλ μιας νέας εποχής.
Το στυλ ροκοκό κοσμημάτων χαρακτηρίζεται από: λεπτά, ελαφριά, πανέμορφα και περίτεχνα διακοσμητικά, καμπύλες σε σχήμα C, S και σε σχήμα κύλισης και φωτεινά χρώματα για διακοσμητική σύνθεση.
Το ροκοκό αρ ντεκό αντλεί πολλά από το κινεζικό διακοσμητικό στυλ, το γαλλικό από τις πολύ απαλές καμπύλες της Κίνας, την κινεζική πορσελάνη και τα τραπέζια, τις καρέκλες και τα ντουλάπια για να πάρει έμπνευση.
Τα μοτίβα δεν κυριαρχούνταν πλέον από είδωλα, θρησκευτικά και βασιλικά σύμβολα, αλλά από ασύμμετρα φυσικά στοιχεία όπως φύλλα, στεφάνια και κλήματα.
Ο σχηματισμός του στυλ ροκοκό είναι στην πραγματικότητα το μπαρόκ στυλ σκόπιμα τροποποιημένο σε ακραίο αναπόφευκτο αποτέλεσμα. Θέλετε να μάθετε περισσότερα για το στυλ ροκοκό κοσμημάτων και την τέχνη των φίλων σας; Σας προτείνω να δείτε μια αντιπροσωπευτική ταινία "Ο Μεγαλύτερος Σόουμαν". Όλη η ταινία, από τα κοσμήματα μέχρι τα ρούχα και την εσωτερική διακόσμηση, δείχνει σε μεγάλο βαθμό τα χαρακτηριστικά και τη γοητεία του στυλ ροκοκό.
Τα κοσμήματα σε στυλ ροκοκό κατασκευάζονται με μεγάλο αριθμό διαμαντιών σε ροζ κοπή, που χαρακτηρίζονται από επίπεδη βάση και τριγωνικές έδρες.
Αυτό το πολυεδρικό στυλ παρέμεινε στη μόδα μέχρι περίπου τη δεκαετία του 1820, όταν αντικαταστάθηκε από την παλιά κοπή ορυχείου, αλλά ποτέ δεν εξαφανίστηκε εντελώς, και μάλιστα αναβίωσε τη δεκαετία του 1920, περισσότερα από 100 χρόνια αργότερα.
Η βιομηχανία κοσμημάτων επλήγη σκληρά από το ξέσπασμα της Γαλλικής Επανάστασης το 1789. Στη συνέχεια, ένας μικρόσωμος άντρας από τη Σικελία έγινε αυτοκράτορας της Γαλλίας, και αυτός ήταν ο Ναπολέων. Λαχταρούσε τρελά την παλιά δόξα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, και το θηλυκοποιημένο στυλ ροκοκό σταδιακά αποσύρθηκε από το προσκήνιο της ιστορίας.
Πάνω από πολλά μυστηριώδη και πανέμορφα στυλ κοσμημάτων, έχουν διαφορετικά στυλ, αλλά επιτρέπουν επίσης σε ένα άτομο να αισθάνεται είτε το ένα είτε το άλλο, ειδικά μπαρόκ και ροκοκό - μπαρόκ αυλή, ροκοκό πανέμορφο. Αλλά σε κάθε περίπτωση, το καλλιτεχνικό τους στυλ, έχει επηρεάσει βαθιά τους σχεδιαστές από τότε.
Ώρα δημοσίευσης: 03-12-2024