Ο σχεδιασμός των κοσμημάτων συνδέεται πάντα στενά με το ανθρωπιστικό και καλλιτεχνικό ιστορικό υπόβαθρο μιας συγκεκριμένης εποχής και αλλάζει με την ανάπτυξη της επιστήμης και της τεχνολογίας και του πολιτισμού και της τέχνης. Για παράδειγμα, η ιστορία της δυτικής τέχνης κατέχει σημαντική θέση στο βυζαντινό, μπαρόκ, ροκοκό στυλ.
Βυζαντινό στυλ κοσμήματος
Χαρακτηριστικά: διάτρητα ένθετα από χρυσό και ασήμι, γυαλισμένοι πολύτιμοι λίθοι, με έντονο θρησκευτικό χρωματισμό.
Η Βυζαντινή Αυτοκρατορία, γνωστή και ως Ανατολική Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, ήταν γνωστή για το μεγάλο εμπόριο πολύτιμων μετάλλων και λίθων. Από τον τέταρτο έως τον δέκατο πέμπτο αιώνα, το Βυζάντιο διέθετε τεράστιο αυτοκρατορικό πλούτο και το διαρκώς διευρυνόμενο διεθνές εμπορικό του δίκτυο έδωσε στους Βυζαντινούς κοσμηματοπώλες άνευ προηγουμένου πρόσβαση σε χρυσό και πολύτιμους λίθους.
Ταυτόχρονα, η τεχνολογία επεξεργασίας κοσμημάτων της Ανατολικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας έφτασε επίσης σε πρωτοφανή ύψη. Καλλιτεχνικό στυλ που κληρονομήθηκε από τη Ρώμη. Στην ύστερη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, άρχισαν να εμφανίζονται νέες ποικιλίες χρωματιστών κοσμημάτων, η σημασία της διακόσμησης πολύτιμων λίθων άρχισε να ξεπερνά αυτή του χρυσού και ταυτόχρονα, το ασήμι από εβονίτη χρησιμοποιήθηκε ευρέως.
Η σκελετοποίηση από χρυσό και ασήμι είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του βυζαντινού κοσμήματος. Μια από τις πιο διάσημες τεχνικές επεξεργασίας χρυσού στο Βυζάντιο ονομαζόταν opusinterrasile, η οποία επρόκειτο να σκελετοποιήσει τον χρυσό για να δημιουργήσει λεπτά και λεπτομερή σχέδια με έντονο ανάγλυφο αποτέλεσμα, μια τεχνική που ήταν δημοφιλής για μεγάλο χρονικό διάστημα από τον τρίτο αιώνα μ.Χ.
Τον 10ο αιώνα μ.Χ., αναπτύχθηκε η τεχνική της επισμάλτωσης με μπούρα. Τα βυζαντινά κοσμήματα έφεραν την εφαρμογή αυτής της τεχνικής, η οποία περιλαμβάνει το τρύπημα ενός χωνευτού σχεδίου απευθείας στο μεταλλικό ελαστικό, την έκχυση σμάλτου σε αυτό για να ξεχωρίσει η εικόνα στο μέταλλο και την εξάλειψη της χρήσης πλήρως εμαγιέ υποβάθρου, στο ζενίθ.
Σετ με μεγάλα χρωματιστά κοσμήματα. Η βυζαντινή δουλειά με πολύτιμους λίθους περιείχε γυαλισμένες, ημικυκλικά καμπύλες πέτρες με επίπεδη πλάτη (cabochons) σε κούφιο χρυσό, με φως που διεισδύει μέσα από τις ημικυκλικά καμπύλες πέτρες για να αναδείξει τα χρώματα των λίθων και τη συνολική κρυστάλλινη διαύγεια των λίθων, σε ένα σοφιστικό και πολυτελές στυλ.
Με έντονο θρησκευτικό χρώμα. Επειδή το στυλ της βυζαντινής τέχνης προήλθε από τον Χριστιανισμό, έτσι ο σταυρός ή το πνευματικό ζώο μπορεί να είναι κοινός στα κοσμήματα βυζαντινού στυλ.
Στυλ κοσμήματος εποχής μπαρόκ
Χαρακτηριστικά: μεγαλοπρεπές, ζωντανό, δυνατό και πληθωρικό, ενώ ξεχειλίζει από επισημότητα και αρχοντιά, πολυτέλεια και μεγαλοπρέπεια
Το μπαρόκ στυλ, που ξεκίνησε στη Γαλλία κατά την περίοδο του Λουδοβίκου 14ου, είναι επιβλητικό και υπέροχο. Εκείνη την εποχή βρισκόταν στην περίοδο της ανάπτυξης της φυσικής επιστήμης και της εξερεύνησης του νέου κόσμου, της ανόδου της ευρωπαϊκής μεσαίας τάξης, της ενίσχυσης της κεντρικής μοναρχίας και της πάλης του κινήματος της Μεταρρύθμισης. Το πιο αντιπροσωπευτικό σχέδιο του μπαρόκ κοσμήματος είναι το Sévigné bowknot, το παλαιότερο κόσμημα με τόξο, που γεννήθηκε στα μέσα του 17ου αιώνα. Η Γαλλίδα συγγραφέας Madame de Sévigné (1626-96) έκανε αυτό το είδος κοσμήματος δημοφιλές.
Το κολιέ που απεικονίζεται παραπάνω δείχνειεπισμάλτωση, μια συνηθισμένη διαδικασία στα μπαρόκ κοσμήματα. Το ψήσιμο διαφορετικών χρωμάτων σμάλτου σε χρυσό ξεκίνησε στις αρχές του 17ου αιώνα ως τεχνική καινοτομία από έναν κοσμηματοπώλη ονόματι Jean Toutin (1578-1644).
Το μπαρόκ στυλ των κοσμημάτων έχει συχνά μια έντονη αισθητική αγοράς, η οποία δεν είναι άσχετη με την εκτεταμένη χρήση του σμάλτου. Αυτό ήταν όταν το κομψό σμάλτο μπορούσε πάντα να βρεθεί τόσο στο μπροστινό όσο και στο πίσω μέρος των κοσμημάτων.
Αυτή η πολύχρωμη τεχνική ταιριάζει ιδιαίτερα στην έκφραση των λουλουδιών και καθ' όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα, υπήρχε ένα λουλούδι που έκανε απολύτως το αίμα ολόκληρης της Ευρώπης να βράσει και να θυμάται. Με καταγωγή από την Ολλανδία, αυτό το λουλούδι ήταν μια αποκάλυψη στη Γαλλία: η τουλίπα.
Τον 17ο αιώνα, τοτουλίπαήταν σύμβολο της υψηλής κοινωνίας, και στην πιο ακριβή του περίπτωση, ένας βολβός τουλίπας μπορούσε να ανταλλαχθεί με μια ολόκληρη βίλα.
Αυτή η τιμή είναι σίγουρα διογκωμένη, έχουμε τώρα έναν όρο για να περιγράψουμε αυτήν την κατάσταση, που ονομάζεται φούσκα, είναι μια φούσκα, σίγουρα θα σκάσει. Αμέσως μετά το σπάσιμο της φούσκας, η τιμή των βολβών τουλίπας άρχισε να γίνεται σκόρδο, γνωστή ως «φούσκα της τουλίπας».
Σε κάθε περίπτωση, οι τουλίπες έχουν γίνει το αστέρι του μπαρόκ κοσμήματος.
Όσον αφορά το σκηνικό, αυτή ήταν ακόμα μια εποχή που τα διαμάντια ήταν χρυσά, και μην υποτιμάτε το μέταλλο που χρησιμοποιείται για την τοποθέτηση των διαμαντιών, επειδή από τον 18ο αιώνα τα διαμάντια σε χρυσό σετ γίνονταν όλο και λιγότερο συνηθισμένα στα κοσμήματα στυλ ροκοκό.
Κοσμήματα αυτής της εποχής μεγάλος αριθμός τραπεζιώνκομμένα διαμάντια, δηλαδή, η οκταεδρική ακατέργαστη πέτρα με διαμάντια που κόβει μια άκρη, είναι ένα πολύ πρωτόγονο διαμάντι με όψη.
Έτσι, πολλά μπαρόκ κοσμήματα όταν κοιτάξετε τη φωτογραφία θα διαπιστώσετε ότι το διαμάντι φαίνεται μαύρο, στην πραγματικότητα, όχι το χρώμα του ίδιου του διαμαντιού, αλλά επειδή οι όψεις είναι πολύ λίγες, από το μπροστινό μέρος του διαμαντιού στο φως δεν μπορεί να είναι μέσα από το περιεχόμενο των όψεων της πολλαπλής διάθλασης από το μπροστινό μέρος που ανακλάται πίσω. Έτσι, ο πίνακας μπορεί επίσης να δει πολλά «μαύρα» διαμάντια, ο λόγος είναι παρόμοιος.
Στην τέχνη του στυλ κοσμήματος, το μπαρόκ παρουσιάζει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: μεγαλοπρεπές, ζωντανό, δυνατό τρέξιμο, ενώ ξεχειλίζει από πολυτέλεια και επίσημη αρχοντιά, λιγότερο με θρησκευτικό χαρακτήρα. Εστίαση στην εξωτερική μορφή απόδοσης, δίνοντας έμφαση στη μορφή αλλαγής και ατμόσφαιρα της απόδοσης.
Στην ύστερη περίοδο, το ύφος του έργου τείνει περισσότερο προς το πομπώδες, χυδαίο και πολύχρωμο και άρχισε να αγνοεί το περιεχόμενο της εις βάθος απεικόνισης και της λεπτής απόδοσης. Το ύστερο μπαρόκ στυλ έχει αποκαλύψει το στυλ ροκοκό σε ορισμένες πτυχές.
Ροκοκό στυλ κοσμήματος
Χαρακτηριστικά: θηλυκότητα, ασυμμετρία, απαλότητα, ελαφρότητα, λεπτότητα, λεπτότητα και πολυπλοκότητα, καμπύλες σε σχήμα «C», σχήμα «S».
Χαρακτηριστικά: θηλυκότητα, ασυμμετρία, απαλότητα, ελαφρότητα, λεπτότητα, λεπτότητα και πολυπλοκότητα, καμπύλες σε σχήμα «C», σχήμα «S».
«Ροκοκό» (ροκοκό) από τη γαλλική λέξη rocaille, που σημαίνει στολίδια από βράχο ή κοχύλι, και αργότερα η λέξη αναφέρεται στις διακοσμήσεις από βράχο και κέλυφος μυδιών ως χαρακτηριστικά του στυλ τέχνης. Αν το μπαρόκ στυλ μοιάζει με έναν άντρα, το στυλ ροκοκό μοιάζει περισσότερο με μια γυναίκα.
Η βασίλισσα Μαρία της Γαλλίας ήταν μεγάλη λάτρης της τέχνης και των κοσμημάτων του ροκοκό.
Πριν από τον βασιλιά Λουδοβίκο XV, το μπαρόκ στυλ ήταν το κύριο θέμα της αυλής, είναι βαθύ και κλασικό, η ατμόσφαιρα είναι μαγευτική, για να πει τη δύναμη μιας χώρας. Στα μέσα του 18ου αιώνα, η βιομηχανία και το εμπόριο της Γαλλίας αναπτύχθηκαν δυναμικά και έγιναν η πιο προηγμένη χώρα της Ευρώπης, εκτός από την Αγγλία. Οι κοινωνικές και οικονομικές συνθήκες και η πρόοδος της υλικής ζωής, για την ανάπτυξη του ροκοκό έθεσαν τα θεμέλια, οι πρίγκιπες και οι ευγενείς της πολυτέλειας, σε όλα τα μέρη της Γαλλίας έχτισαν ένα υπέροχο παλάτι και η εσωτερική του διακόσμηση είναι αντίστροφη της μπαρόκ πολυτέλειας, θεαματική, που αντανακλά τα χαρακτηριστικά της αυλής της φεμινιστικής άνοδος. Το στυλ ροκοκό είναι στην πραγματικότητα ο σχηματισμός του στυλ μπαρόκ που τροποποιήθηκε σκόπιμα στο ακραίο αναπόφευκτο αποτέλεσμα.
Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XV διαδέχτηκε τον θρόνο, τον Φεβρουάριο του 1745 μια μέρα συναντήθηκε με την εμμονή του για περισσότερα από είκοσι χρόνια αληθινής αγάπης - Κυρία Pompadour, αυτή η κυρία Pompadour άνοιξε το στυλ ροκοκό μιας νέας εποχής.
Το στυλ ροκοκό κοσμήματος χαρακτηρίζεται από: λεπτές, ελαφριές, υπέροχες και περίτεχνες διακοσμητικές, πιο καμπύλες σε σχήμα C, σε σχήμα S και σε σχήμα κύλισης και φωτεινά χρώματα για διακοσμητική σύνθεση.
Το Rococo Art Deco αντλεί πολύ κινέζικο διακοσμητικό στυλ, το γαλλικό από τις πολύ απαλές καμπύλες της Κίνας, κινέζικη πορσελάνη και τραπέζια και καρέκλες και ντουλάπια για να αντλήσει έμπνευση.
Τα μοτίβα δεν κυριαρχούνταν πλέον από είδωλα, θρησκευτικά και βασιλικά σύμβολα, αλλά από ασύμμετρα φυσικά στοιχεία όπως φύλλα, στεφάνια και αμπέλια.
Ο σχηματισμός του στυλ ροκοκό είναι στην πραγματικότητα το στυλ μπαρόκ τροποποιημένο σκόπιμα στο ακραίο αναπόφευκτο αποτέλεσμα. Θέλετε να μάθετε περισσότερα για το στυλ ροκοκό κοσμήματος και τους φίλους του στυλ τέχνης, σας προτείνουμε να δείτε μια αντιπροσωπευτική ταινία "The Greatest Showman". Ολόκληρη η ταινία από το κόσμημα μέχρι το φόρεμα μέχρι την εσωτερική διακόσμηση δείχνει έντονα τα χαρακτηριστικά και τη γοητεία του στυλ ροκοκό.
Τα κοσμήματα σε στυλ ροκοκό κατασκευάζονται με μεγάλο αριθμό ροζ διαμαντιών, που χαρακτηρίζονται από επίπεδη βάση και τριγωνικές όψεις.
Αυτό το πολύπλευρο στυλ παρέμεινε στη μόδα περίπου μέχρι τη δεκαετία του 1820, όταν αντικαταστάθηκε από το παλιό ορυχείο, αλλά δεν εξαφανίστηκε ποτέ εντελώς, και μάλιστα αναβίωσε τη δεκαετία του 1920, περισσότερα από 100 χρόνια αργότερα.
Η βιομηχανία κοσμημάτων χτυπήθηκε σκληρά από το ξέσπασμα της Γαλλικής Επανάστασης το 1789. Τότε ένας μικρόσωμος άνδρας από τη Σικελία έγινε Αυτοκράτορας της Γαλλίας, και αυτός ήταν ο Ναπολέων. Λαχταρούσε τρελά την πρώην δόξα της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας και το θηλυκό στυλ ροκοκό σταδιακά αποσύρθηκε από τη σκηνή της ιστορίας.
Πάνω από πολλά μυστηριώδη και πανέμορφα στυλ κοσμημάτων, έχουν διαφορετικά στυλ, αλλά και αφήνουν ένα άτομο να αισθάνεται είτε το ένα είτε το άλλο, ειδικά μπαρόκ και ροκοκό - μπαρόκ δικαστήριο, ροκοκό πανέμορφο. Αλλά σε κάθε περίπτωση, το καλλιτεχνικό τους στυλ, έχει επηρεάσει βαθιά τους σχεδιαστές από τότε.
Ώρα δημοσίευσης: Δεκ-03-2024